¡ Así trabajamos abstracción en sala de 5 años, basándonos en el artista plástico Kandinski!

Les comparto información sobre algunos movimientos árticos que podemos trabajar en el taller de plástica.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe unpunto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.

El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.

El arte realista se configura como un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos los campos de la creación humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX.

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas,abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones. Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.

El impresionismo es un movimiento pictórico surgido en París, Francia, a mediados del siglo XIX. Pero no fue hasta 1874 que el impresionismo floreció. Un 15 de abril de ese año, un grupo de pintores quiso desafiar la exposición del Salón Oficial de París realizando una muestra paralela en los salones del fotógrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras. Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores". Entre ellos había artistas como Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, y Claude Monet, entre otros. Curiosamente fue una obra de este último, el célebre pintor francés Monet, titulada “Impresión: sol naciente” pintada en 1872 la que bautizó esta corriente artística como impresionismo. 

Para mis colegas

A continuación les dejo una planificación de plástica con la técnica de sellado para trabajar en maternal.

Planificación: sala de 2 años.

Objetivos:

-Reconocer y utilizar el color.

-Cuidado del uso de los materiales.

-Explorar nuevas herramientas.

Contenidos:

-Experimentación de diferentes materiales y herramientas.

Actividad:

Inicio de la actividad:

-Se les presentara el material a los niños.

Desarrollo de la actividad:

-Dividir a los niños en pequeños grupos para que puedan realizar los trabajos cómodos.

-Se les entregara una hoja Nº 6 a cada niño y por cada grupo una bandeja de
 telgopor con tempera y harina mezclada.

-La consigna para los niños consiste en sellar la hoja, utilizando tenedores de plástico y
 la mezcla de tempera y harina para reproducir el trabajo.

Cierre de la actividad:

-Se juntaran los trabajos de los niños y los llevare a lavarse las manos.

Estrategias:

-Experimentación.

-Organización.

-Realización de tareas.

Recursos:

-Hojas Nº 6.

-Tempera.

-Tenedores de plástico.

-Harina.

-Bandejas de telgopor.

Técnicas para trabajar con sala de 5 años

Les dejo técnicas para trabajar (Has click aquí)

Mas para mis colegas.

Les comparto el siguiente material de Plástica en el nivel inicial 

Para visitar.

Les recomiendo el siguiente autor para trabajar abstracción con sala de 5 años

Kandisnki

                                
                             

Algunos trabajos que realizamos

A continuación les dejo un video de los trabajitos que realizamos a lo largo del año.